От идеи к воплощению: Александр Комяхов рассказал о процессе создания графического романа (ВИДЕО)

Иллюстратор Александр Комяхов создавал рисунки для книги известного писателя Дорж Бату “Франческа” и принимал участие во многих инициативах, например, вместе с другими художниками работал над уникальными графическими изображениями украинских букв в рамках проекта “Рутения“. Но главное ремесло Александра – это создание графических романов, которые он часто разрабатывает самостоятельно, начиная от идеи и заканчивая ее воплощением. В программе “Переплет” он рассказал, почему комиксы его интересуют больше, чем иллюстрирование книг, и насколько сложно создавать такие истории с нуля.

Писатель Дорж Бату сам обратился к Александру Комяхову с предложением проиллюстрировать его роман “Франческа”.

“Он ухватился за так называемый “комиксный стиль”, хотя такого не существует. Однако мы решили сделать иллюстрации такими, как будто бы они являются кадрами из комиксов“, – рассказал Комяхов.

Графические романы и комиксы – это не всегда одно и то же, отмечает иллюстратор.

“Комикс – это больше периодика, в которой фигурируют Супермен и другие супергерои. Они бывают, например, детские, подростковые, развлекательные. А графические романы – это может быть тот же Хемингуэй. По классическим произведениям делается много таких графических романов. Это все уже давно опробовано”, – отмечает Александр.

В то же время графические романы всегда интересовали Комяхова намного больше, чем иллюстрирование книг. По его словам, иллюстрация – это приложение к тексту, которое раскрывает какие-то грани и видение иллюстратора, а графический роман – это полностью отдельное произведение.

“Нельзя просто взять текст и по нему нарисовать графический роман. Необходимо как в кино – сделать сценарий, раскадровку, адаптировать, и тогда можно сделать его даже, например, по классическому произведению “Король Лир” или другой книге”, – объясняет художник.

Также иллюстрация более статичная, она позволяет показать что-то маленькое и отдельное, например, какую-то метафору, а графический роман – это уже целая история, подчеркивает Комяхов.

Свои комиксы автор часто создает с нуля, потому что любит визуализировать собственные истории. Но признается, что этот процесс достаточно сложный, ведь приходится выполнять обязанности сразу нескольких человек. Поэтому такие художники-“одиночки” выпускают графические романы гораздо реже, чем когда над комиксом работает целая команда.

“Если у человека есть талант, то он может и рисовать, и выдумывать сценарий. В таких развитых странах в плане рисованных историй – графических романов – как европейские, а также США, часто-густо есть сценарист, есть раскадровщик, у них даже рисует несколько человек. У нас, на наших просторах, кто занимается комиксами? Это те, кто выдумывает историю и собственно рисует. Я люблю свои истории рисовать. Тогда ты не просто сценарист, а и художник-постановщик, и режиссер, и монтажер, то есть, ты делаешь кучу заданий”, – рассказывает Александр Комяхов.

Художник также был участником проекта “Рутения“, в рамках которого разрабатывались уникальные изображения букв для украинского букваря.

“На самом деле, проект “Рутения” начался с работы нашего известного графика Василия Чабаныка. Он разработал украинский алфавит так, как он это видит. То есть, такой алфавит, который бы отличался от русского и был аутентичным. Он выбрал наиболее присущие формы букв в историческом срезе. Потом его адаптировали в наборный шрифт, которым можно печатать, и этим заинтересовался Дмитрий Лисенбарт. И он уже организовал такую инициативу, когда много художников разобрали себе по букве и проиллюстрировали ее. У меня была буква А“, – говорит Комяхов.

Больше выпусков программы “Переплет” смотрите по ссылке.